Comment utiliser le phrasé pour la guitare blues?

Pour vous habituer au phrasé blues — Écoutez le blues, en particulier les chanteurs, pour vous habituer au phrasé blues.

Le phrasé blues n'est pas seulement les notes que vous jouez, mais le timing et le rythme que vous les jouez. Le phrasé consiste à assembler les notes de manière mélodique et cohérente, en pensant avant votre jeu pour déterminer les riffs et les licks qui s'intègrent dans la chanson. Bien qu'il n'y ait pas de phrasé «parfait», il y a beaucoup à apprendre pour vous améliorer.

Pas

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Écoutez le blues, en particulier les chanteurs, pour vous habituer au phrasé blues. La meilleure façon d'apprendre le blues est de les écouter. Portez une attention particulière aux chanteurs, qui ont besoin de créer des émotions et des tons complexes avec seulement quelques notes. Comment se retiennent-ils, créent-ils du silence et/ou des notes précipitées pour donner à la chanson sa sensation et sa puissance? Les instrumentistes, en particulier les guitaristes, font-ils quelque chose de similaire?
- Muddy Waters, Ma Rainy, Lightening Hopkins, et les joueurs de blues moderne comme Gary Clark Jr. sont tous d'excellents endroits pour commencer à écouter.
- Le blues a commencé avec juste de la guitare et du chant, avec des chanteurs comme Robert Johnson et Blind Willie. Puiser dans cette relation est essentiel.
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Utilisez le silence à votre avantage, créant tension et drame. Des silences bien placés sont la raison pour laquelle des guitaristes comme Eric Clapton et Jimi Hendrix sont si célèbres pour leur vitesse. Ils savent que le blues est un va-et-vient constant - une montagne russe émotionnelle qui imite le fait de ressentir le blues. Un bon phrasé blues ouvre l'espace au silence, puis le remplit d'une série de notes fulgurantes ou d'un bend lent et émouvant. Mais c'est le silence au bon moment, pas les notes elles-mêmes, qui montrent un maître du phrasé blues.
- Lorsque vous débutez, considérez le silence comme un moyen de créer du suspense. Placez le public sur le bord de son siège, en attendant votre prochaine note.
- Presque aussi bon qu'un silence est une note ou un virage long et puissant tenu longtemps pour créer du suspense et de la tension.
Le blues a commencé avec juste de la guitare et du chant, avec des chanteurs comme Robert Johnson et Blind Willie.
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Imitez le phrasé blues classique de "call and response" dans vos solos et riffs. L'appel et la réponse sont l'une des plus anciennes formes de blues et se retrouvent dans de nombreuses chansons. C'est lorsque des mots ou une mélodie sont utilisés, puis immédiatement répétés, souvent avec un changement subtil ou une hauteur différente pour rendre les choses intéressantes. Le but est de démarrer une conversation entre deux instruments, chanteurs ou sections de la chanson.
- Écoutez le roi du blues, BB, dans des chansons comme "How Blue Can You Get". Notez comment il chante et la guitare "répond" à l'appel.
- L'appel et la réponse fonctionnent mieux avec un autre instrument - la guitare et le piano, par exemple, en copiant et en jouant l'un sur l'autre.
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Utilisez des thèmes répétés, avec de légères variations, pour raconter une histoire avec la musique. Un thème est simplement 3 à 5 notes (ou plus) répétées tout au long de la chanson. Il imite souvent la mélodie du chanteur ou une autre ligne mémorable de la chanson. Revenir à ce thème, en ajoutant souvent une nouvelle note ou en changeant le tempo ou le rythme, est un bon moyen de rendre un solo cohérent mais toujours surprenant.
- Gardez quelques mesures ou mesures entre vos phrases, en les laissant disparaître avant qu'elles ne reviennent.
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Ajoutez un petit "phrasé en queue d'aronde" pour des léchages sensuels et émotionnels dans et hors des solos. Cela vous donne le genre de son implorant et pleurant essentiel pour la guitare blues. Une note en queue d'aronde commence fort, puis s'affaiblit et s'estompe avec grâce dans le silence. N'oubliez pas que le silence est un élément clé d'un bon phrasé blues - entrer et sortir de celui-ci est également essentiel.

Mais c'est le silence au bon moment, et non les notes elles-mêmes, qui montrent un maître du phrasé blues.
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Utilisez les bends, les slides et le vibrato pour un phrasé blues expressif. Le blues est une question d'émotion et d'expression, et la physicalité de la guitare est le meilleur moyen de le montrer. Pliez, secouez, manipulez et faites glisser le long des cordes pour ajouter de l'excitation et de la personnalité à votre jeu. Bien qu'il soit difficile d'enseigner, se détendre et entrer dans votre jeu est vraiment la clé d'un bon jeu de blues personnel.
- Bends: utilisez vos doigts pour pousser les cordes, en vous pliant dans de nouvelles notes et en retenant l'attention de tout le monde avec une traction de corde émouvante.
- Vibrato: Secouez une note d'avant en arrière, en utilisant tous les doigts que vous pouvez placer derrière la frette pour vraiment la déplacer. C'est une façon subtile et blues d'accentuer une note.
- Diapositives: vous met autour du cou de la manière la plus blues. Passez un peu de temps à trouver où vous pouvez glisser et toujours bien sonner.

Conseils

Pratiquez toujours sur une piste d'accompagnement pour vous habituer à jouer avec d'autres instruments.

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