Comment écrire une bande dessinée?
Pour commencer votre BD, vous devrez d'abord déterminer la structure de votre BD, créer vos personnages et votre décor, puis dessiner votre BD pour qu'elle prenne vie sur la page.
Créer votre propre bande dessinée peut être un moyen amusant et créatif de vous exprimer en mots et en images. Les bandes dessinées consistent à explorer votre imagination, vous êtes donc libre de créer des personnages étranges, de dessiner des décors étranges et d'injecter de l'humour dans votre travail. Pour commencer votre BD, vous devrez d'abord déterminer la structure de votre BD, créer vos personnages et votre décor, puis dessiner votre BD pour qu'elle prenne vie sur la page.
Partie 1 sur 4: idées de remue-méninges pour votre bande dessinée
- 1Concentrez-vous sur un sujet qui vous passionne. Pour vous inspirer de votre bande dessinée, vous pouvez penser à un sujet qui vous passionne. Cela pourrait être la vie secrète des chats ou vos relations avec votre frère ou votre meilleur ami. Essayez de vous concentrer sur un sujet sur lequel vous pensez pouvoir créer des personnages et dessiner dans une bande dessinée.
- Il peut être plus facile de le faire si vous êtes déjà familiarisé avec le sujet et pouvez utiliser des choses ou des personnes autour de vous comme modèle. Si vous décidez de faire une bande dessinée sur la vie secrète des chats, vous pouvez vous inspirer de votre propre chat et imaginer ce qu'il peut penser ou ressentir tout au long de sa journée. Si vous décidez de créer une bande dessinée autour de votre relation avec votre meilleur ami, essayez de penser à un événement ou à une situation spécifique qui illustre bien votre relation. Vous pouvez ensuite baser votre bande dessinée sur cet événement, en vous utilisant, vous et votre meilleur ami, comme personnages de votre bande dessinée.
- 2Utilisez un événement ou un problème d'actualité. Vous pouvez être inspiré pour créer une bande dessinée pour aborder un événement d'actualité ou un problème qui vous passionne, comme le droit à l'avortement ou l'augmentation de l'écart salarial pour les femmes. Parcourez votre journal local ou lisez les nouvelles nationales et utilisez votre bande dessinée pour aborder un problème d'actualité que vous pensez pouvoir aborder de manière créative.
- Vous pouvez également avoir une expérience personnelle avec un événement ou un problème actuel que vous souhaitez utiliser comme configuration pour votre bande dessinée. Peut-être avez-vous une expérience personnelle de l'avortement ou êtes-vous une réfugiée et souhaitez-vous aborder les problèmes politiques liés au statut de réfugié à travers votre bande dessinée. Exploiter votre point de vue personnel sur un problème politique ou social peut rendre la bande dessinée plus intime et engageante.
- 3Créez votre propre version d'un personnage existant. Il peut s'agir d'un personnage de bande dessinée existant , comme Superman ou Wonder Woman, que vous utilisez ensuite comme modèle pour votre propre version d'un héros. Ou, vous pouvez être inspiré par un personnage de votre émission de télévision préférée ou de votre film préféré. Riffez les personnages existants pour créer votre propre idée et personnages de bande dessinée, en ajustant ou en améliorant ceux qui existent déjà.
- Vous remarquerez peut-être que certains personnages ou concepts manquent dans les bandes dessinées, tels que les super-héros féminins de couleur ou les personnages queer. Vous pouvez ensuite utiliser un personnage de bande dessinée existant et ajuster le personnage afin qu'il représente mieux un certain groupe qui manque dans les bandes dessinées grand public.
- 4Regardez des exemples de bandes dessinées pour vous inspirer. Si vous êtes encore à court d'idées, vous pouvez consulter plusieurs exemples de bandes dessinées. Les exemples comprennent:
- "Zorphbert et Fred", une bande dessinée adaptée aux enfants sur deux extraterrestres qui se déguisent en chiens.
- "JL8", qui se concentre sur Superman, Batman et d'autres super-héros populaires quand ce sont des enfants qui vont à l'école primaire.
- "Calvin et Hobbes", une bande dessinée pour adultes populaire sur un jeune garçon et son ami, un tigre bavard.
- "Cyanure et bonheur", une autre bande dessinée populaire pour adultes qui explore les événements actuels et les problèmes séculaires avec un sens de l'humour noir.
Vous pouvez également créer une bande dessinée qui utilise un long panneau, avec beaucoup de personnages et de texte.
Partie 2 sur 4: structurer votre bande dessinée
- 1Décidez du nombre de panneaux que vous allez inclure. Une bande dessinée est généralement divisée en carrés ou en panneaux. Les personnages et le décor sont ensuite dessinés dans les panneaux. Vous aurez besoin d'au moins un panneau pour créer votre bande dessinée, mais il n'y a pas de limite au nombre de panneaux que vous pouvez inclure.
- Certaines bandes dessinées, comme la bande dessinée pour adultes populaire "Bizarro", n'utilisent qu'un seul panneau pour raconter une histoire ou créer une blague. Vous pouvez également créer une bande dessinée qui utilise un long panneau, avec beaucoup de personnages et de texte.
- Vous pouvez décider de commencer par une bande dessinée à trois volets, où vous avez trois volets pour raconter une histoire courte ou une blague dans votre bande dessinée. Vous limiter à trois panneaux peut vous aider à mieux comprendre votre histoire et à garder la blague dans la bande dessinée courte et percutante.
- 2Utilisez la structure gag-a-day pour une bande dessinée plus courte. Si vous essayez de créer une bande dessinée amusante, vous pouvez décider d'utiliser la structure gag-a-day. Cette structure est bonne pour les blagues qui sont autonomes et ne font pas partie d'un scénario plus large. De nombreuses bandes dessinées utilisent la structure gag-a-day, car elle est courte, facile à planifier et amusante à dessiner. Cette structure peut être idéale si vous n'avez jamais fait de bande dessinée auparavant et que vous souhaitez vous essayer à une bande dessinée autonome.
- La plupart des bandes dessinées gag-a-day se composent de trois panneaux: l'introduction, la construction et la punchline. Cette structure est très similaire à la structure de raconter une blague, c'est pourquoi de nombreuses bandes dessinées gag-a-day sont drôles ou humoristiques.
- Un exemple de structure gag-a-day peut être:
- Panel 1, Introduction: «Mon chat a une vie secrète», dit le personnage.
- Panel 2, Build-up: "Je pense que cela consiste à chercher de l'herbe à chat, à me frotter contre mes meubles, à me prélasser à chaque endroit de ma maison..."
- Panel 3, Punchline: "Et réprimander les humains stupides qui essaient de deviner ce qu'elle mijote."
- 3Essayez d'utiliser la structure en trois actes pour une bande dessinée plus longue. Si vous souhaitez écrire une bande dessinée davantage basée sur un scénario, avec de nombreux personnages et un scénario qui s'étend sur une plus longue période, vous pouvez utiliser la structure en trois actes. De nombreuses bandes dessinées de scénario auront un arc narratif et des personnages qui se développent sur de nombreux panneaux ou périodes de temps. L'utilisation de la structure en trois actes peut vous aider à mieux comprendre votre histoire dans son ensemble.
- La structure en trois actes se compose de trois actes. Ces actes peuvent se produire sur plusieurs panneaux ou même plusieurs bandes dessinées, qui peuvent faire partie d'une bande dessinée.
- L'acte 1 est la section «Début», où des informations sont données pour mettre en place l'histoire ou fournir un contexte.
- L'acte 2 est la section "Moyen", où vos personnages essaient d'atteindre leurs objectifs et de gérer les conflits.
- L'acte 3 est la section "Fin", où votre personnage change ou se déplace d'une manière ou d'une autre et il y a une résolution du conflit.
- La structure en trois actes se compose de trois actes. Ces actes peuvent se produire sur plusieurs panneaux ou même plusieurs bandes dessinées, qui peuvent faire partie d'une bande dessinée.
Riffez les personnages existants pour créer votre propre idée et personnages de bande dessinée, en ajustant ou en améliorant ceux qui existent déjà.
Partie 3 sur 4: créer vos personnages et votre décor
- 1Décrivez les principaux attributs et traits de votre (vos) personnage(s) principal(aux). De nombreuses bandes dessinées commencent par le personnage et s'étendent à la structure et à la prémisse. Essayez de décrire vos personnages en détail pour avoir une bonne idée d'eux une fois que vous vous êtes assis pour dessiner votre bande dessinée.
- Vous pouvez avoir une bonne idée pour un personnage amusant qui sera le centre d'intérêt principal de la bande dessinée ou plusieurs personnages qui interagiront dans la bande dessinée. Ou, vous pouvez vous utiliser comme personnage dans votre bande dessinée ainsi que des personnes que vous connaissez bien, ou utiliser des personnages complètement inventés.
- Considérez les attributs et les traits clés de vos personnages. Vos personnages ont-ils tous le même âge, sexe ou couleur? Peut-être qu'un personnage est un vieil homme grincheux ou une belle sorcière. Peut-être avez-vous deux personnages qui se ressemblent physiquement mais qui ont des points de vue différents sur un sujet.
- Notez les détails physiques de vos personnages, de la couleur de leurs cheveux à la couleur des yeux en passant par les vêtements qu'ils portent dans la bande dessinée. Vous devez également noter les traits de personnalité de votre personnage, en décrivant vos personnages comme heureux, contrariés, en colère, confus ou argumentatifs.
- Il peut également être utile d'esquisser vos personnages principaux sur un morceau de papier. Essayez d'être détaillé dans vos croquis et d'inclure les attributs clés de vos personnages dans les croquis.
- 2Donnez à vos personnages des caractéristiques ou des capacités uniques. Peut-être que votre personnage principal peut lire dans les pensées ou briller dans le noir. Peut-être que votre personnage a le don d'une sagesse infinie ou est immortel. Donner à vos personnages des caractéristiques uniques les aidera à se démarquer et à les rendre intéressants.
- Vous pouvez décider d'avoir un personnage qui est «normal» ou qui n'a pas de capacités spéciales et un personnage qui a une capacité spéciale cool. Vous pouvez ensuite faire rebondir ces deux personnages et explorer leurs différences ou utiliser leurs différences comme punchline d'un gag dans votre bande dessinée.
- 3Déterminez le cadre de votre bande dessinée. Certaines bandes dessinées ont des paramètres élaborés et détaillés, en particulier des personnages de super-héros. Mais certaines bandes dessinées sont plus axées sur les personnages et ne prêtent pas beaucoup d'attention au cadre. Les personnages peuvent utiliser des accessoires ou des objets dans la bande dessinée mais interagir sur un fond blanc vierge.
- Vous pouvez décider d'avoir une bande dessinée plus axée sur les personnages, avec très peu de décors en arrière-plan. Ou, si votre bande dessinée est plus centrée sur le monde, avec un scénario élaboré, vous pouvez inclure des détails sur le cadre. Si votre bande dessinée se déroule à l'époque médiévale, par exemple, vous pouvez avoir des arrière-plans de châteaux, de collines et de végétation luxuriante.
Vous pouvez décider de commencer par une bande dessinée à trois volets, où vous avez trois volets pour raconter une histoire courte ou une blague dans votre bande dessinée.
Partie 4 sur 4: dessiner la bande dessinée
- 1Décidez si vous allez dessiner la bande dessinée à la main ou sur l'ordinateur. Dessiner la bande dessinée à la main peut prendre plus de temps, mais cela vous permettra également d'acquérir une expérience pratique et d'être créatif. Pour dessiner la bande dessinée, vous aurez besoin des fournitures suivantes:
- Papier blanc standard 8,5" x 11"
- Un crayon et un stylo noir
- Une règle
- Une agrafeuse
- Un effaceur
- Crayons de couleur, stylos ou peintures
- Un panneau de mousse 20" x 30" x 3"
- Un couteau X-ACTO
- Liquide d'extinction ou de correction
- Si vous décidez d'utiliser un ordinateur, vous pouvez utiliser un programme informatique pour créer la bande dessinée. Il existe des générateurs de bandes dessinées en ligne auxquels vous pouvez accéder ainsi que des programmes informatiques de croquis auxquels vous pouvez accéder sur votre ordinateur.
- 2Créez les panneaux. Utilisez le panneau de mousse pour créer un gabarit afin que vos panneaux aient la même taille et la même forme. Vous tracerez ensuite le gabarit sur le papier blanc pour créer vos panneaux.
- Commencez par mesurer un rectangle de 10" x 5" (25 x 12 cm) sur le panneau de mousse. Ensuite, utilisez le couteau X-ACTO pour découper le rectangle. Assurez-vous qu'un adulte coupe, car les couteaux X-ACTO peuvent représenter un danger pour les jeunes enfants.
- Ensuite, utilisez la règle pour mesurer un demi-pouce (1 cm) à l'intérieur des bords du rectangle et découpez un autre rectangle de 9,5" x 4,5" (24 x 11 cm). Vous devriez avoir un cadre de 0,5" (1 cm) de large, qui servira de modèle.
- Placez le gabarit dans le sens de la longueur sur la feuille de papier blanc et utilisez-le pour créer les panneaux. Si vous faites une bande dessinée à trois panneaux, par exemple, vous utiliserez un crayon pour tracer trois fois la bordure intérieure du modèle sur le papier, en laissant un petit espace entre chaque panneau.
- 3Faites une grille pour le texte. Si votre bande dessinée doit contenir du texte, vous pouvez utiliser la règle pour créer une grille pour le texte au crayon. Une fois que vous avez placé le texte dans les panneaux, vous effacerez ensuite la grille pour que le texte apparaisse droit et espacé uniformément.
- En commençant par le haut du panneau, tracez légèrement des lignes horizontales à environ 0,5 cm (un quart de pouce) d'intervalle avec un crayon. Faites suffisamment de lignes pour s'adapter à votre texte. Cela dépendra de la taille du texte que vous écrivez et de la quantité de texte que vous incluez. Si vous n'êtes pas sûr du nombre de lignes dont vous aurez besoin, vous pouvez inclure des lignes supplémentaires et les effacer plus tard.
- Répétez cette opération dans chaque panneau qui contiendra du texte afin que vous ayez des lignes auxquelles vous référer lorsque vous insérez le texte dans les panneaux. Une fois le texte dans les panneaux, vous pouvez y ajouter des bulles de mots.
- 4Dessinez vos personnages, votre texte et votre décor dans les panneaux avec une main légère. En utilisant votre structure pour la bande dessinée comme guide, dessinez vos personnages, votre décor et tous les accessoires. Faites-le au crayon avec une main légère pour pouvoir effacer et corriger les erreurs. Vous pouvez également repasser le crayon avec un stylo ou un marqueur une fois que vous avez terminé pour rendre les lignes plus permanentes.
- Certaines bandes dessinées placeront d'abord les bulles de texte dans les panneaux, avant d'insérer le texte réel. Ceci est fait parce que de cette façon, il y a suffisamment d'espace dans chaque panneau pour les personnages, le cadre et les bulles de texte. Vous pouvez décider si vous voulez d'abord ajouter le texte, puis les bulles de texte ou faire la bulle de texte en premier.
- Si vous écrivez d'abord dans le texte, en utilisant les grilles, assurez-vous de laisser suffisamment de place autour du texte pour les bulles de texte.
- 5Ajoutez de la couleur à la bande dessinée finale. Une fois que vous avez tous les éléments de votre bande dessinée, vous devez effacer toutes les marques de crayon, créant ainsi une bande dessinée propre au marqueur ou au stylo. Vous pouvez ensuite ajouter de la couleur à la bande dessinée à l'aide de crayons de couleur, de marqueurs ou de peintures. Utilisez les lignes du stylo comme guides pour que la couleur ne se mélange pas ou ne se chevauche pas.
- Pour colorier la bande dessinée, vous devez d'abord faire un contour à l'intérieur des lignes de stylo, puis colorier les détails. Essayez d'utiliser les mêmes couleurs dans chaque panneau pour plus de cohérence. Par exemple, si la chemise d'un personnage est verte dans le premier panneau, assurez-vous qu'elle est verte dans les deuxième et troisième panneaux.
- Vous pouvez décider d'utiliser des couleurs surréalistes pour ajouter un peu d'intérêt à votre bande dessinée. Par exemple, rendre le ciel violet au lieu de bleu et faire de votre personnage principal une créature magique à la peau rouge. Ce type d'approche de la couleur est un excellent moyen d'ajouter des éléments uniques à votre bande dessinée. Assurez-vous simplement de garder les éléments uniques cohérents tout au long de la bande dessinée afin qu'il semble cohérent et bien assemblé.
Questions et réponses
- Comment créer un dialogue amusant?Étudiez les livres de blagues; parler à des gens qui savent raconter des blagues; regardez des sketchs comiques et notez leur timing et leurs formats.
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