Comment écrire une chanson?
Pour écrire les paroles d'une chanson, commencez par trouver le crochet, qui est une phrase accrocheuse que vous répéterez tout au long du refrain. Une fois que vous avez un crochet, créez un refrain qui incorpore le crochet et présente le thème général derrière votre chanson. Ensuite, écrivez 2-3 versets qui incluent des exemples spécifiques et des images vives pour aider à construire sur le thème que vous avez introduit dans le refrain. Enfin, organisez votre chanson en fonction du rythme avec des couplets entre les refrains répétés. Pour apprendre à créer un pont pour votre chanson, faites défiler vers le bas!
Tant que vous savez comment trouver des idées pour votre chanson, comment écrire des paroles et comment assembler une chanson, vous pouvez vous appeler un auteur-compositeur.
N'importe qui peut écrire une chanson! Tout ce dont vous avez vraiment besoin est une connaissance de base d'un instrument mélodique comme une guitare ou un piano, une idée et la méthodologie appropriée. Tant que vous savez comment trouver des idées pour votre chanson, comment écrire des paroles et comment assembler une chanson, vous pouvez vous appeler un auteur-compositeur. Avant de vous en rendre compte, vous pourriez même être sur scène en train de chanter votre chanson devant une foule en délire!
Partie 1 sur 3: écrire la musique
- 1Décidez dans quel genre vous voulez travailler pour votre chanson. Différents genres musicaux ont des caractéristiques classiques spécifiques que vous voudrez peut-être utiliser dans votre chanson. Si vous écrivez une chanson country, vous voudrez peut-être utiliser une guitare en acier et construire vos mélodies et vos paroles autour du thème de la perte et des difficultés. Si vous écrivez une chanson rock, vous pouvez utiliser des accords puissants et écrire des paroles sur la rébellion.
- 2Choisissez un rythme et un rythme qui correspondent à l'humeur et au genre de votre chanson. Les rythmes et les rythmes plus rapides fonctionnent mieux pour les chansons entraînantes ou chaotiques, comme la musique techno et punk rock. Les chansons tristes ou émouvantes, comme les chansons pop et country, ont généralement des rythmes et des rythmes plus lents. Si votre chanson ne rentre dans aucune de ces catégories, vous pouvez essayer une approche à tempo moyen, typique de la musique rock classique.
- Par exemple, une chanson punk rock a généralement un rythme rapide et entraînant et utilise une signature rythmique à 1 (le battement est une noire qui dure 1 seconde et il y a 4 battements par mesure).
- La musique reggae utilise souvent des rythmes syncopés, qui sont des rythmes joués hors du rythme, pour transmettre une ambiance non conventionnelle.
- Essayez de rechercher en ligne pour savoir quel rythme et quels rythmes le genre de musique particulier que vous souhaitez jouer utilise.
- 3Travaillez la mélodie de base sur un piano ou une guitare. Même si vous n'avez pas l'intention d'utiliser ces instruments dans votre chanson, ils sont faciles à expérimenter lorsqu'il s'agit de développer une mélodie. Commencez par jouer avec des tonalités communes, telles que G, A, C, D, E et F. Gardez à l'esprit le thème de votre chanson et choisissez une tonalité qui, selon vous, peut le transmettre.
Comment écrire une chanson d'amour? - 4Développer la mélodie en utilisant les gammes majeures et mineures. Utilisez des gammes dans la tonalité que vous avez choisie pour exprimer l'humeur que vous essayez d'exprimer. Expérimentez avec différentes mélodies jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui sonne et se sente bien pour votre chanson. Les touches majeures sont généralement considérées comme joyeuses, optimistes ou énergiques. Les gammes mineures sont généralement considérées comme mélancoliques ou émotionnelles.
- Par exemple, le ré mineur est souvent cité comme étant la tonalité la plus triste.
- Do majeur est l'une des tonalités les plus joyeuses.
- Selon le thème de votre chanson, vous pouvez également alterner entre les tonalités majeures et mineures pour transmettre une variété de sentiments.
- 5Prenez des cours de guitare si vous avez besoin d'aide pour écrire des mélodies. Vous n'avez pas besoin de maîtriser la guitare pour écrire une chanson, mais cela aide vraiment à connaître les bases, comme comment créer différentes notes, jouer des accords et expérimenter des accords. Vous pouvez rechercher un professeur de guitare local dans un magasin de musique à proximité ou consulter Craigslist pour connaître les possibilités.
- Vous pouvez également envisager d'utiliser des didacticiels vidéo en ligne pour affiner vos compétences.
- Une fois que vous avez acquis les bases, commencez à expérimenter des mélodies pour votre chanson et utilisez votre guitare pour vous aider à développer des idées.
- 6Demandez l'aide d'un co-auteur si vous avez besoin d'aide pour écrire la musique. Si vous envisagez des éléments pour votre chanson que vous savez que vous ne pouvez pas créer vous-même, envisagez de demander à un ami talentueux en musique de vous rejoindre dans le processus d'écriture. Vous pouvez expliquer le thème, le ton et les paroles que vous avez en tête pour la chanson, puis travailler avec votre ami pour traduire ces idées en musique.
- Si vous ne connaissez pas quelqu'un qui peut vous aider, envisagez de publier une annonce sur Craigslist ou de publier sur des babillards électroniques pour trouver quelqu'un avec qui collaborer en ligne.
- 7Expérimentez avec un logiciel de musique pour créer de la musique. Si vous ne savez pas jouer d'un instrument, que cela ne vous empêche pas d'écrire des chansons! De nombreuses personnes utilisent des logiciels de musique comme Ableton pour créer leur musique, en particulier des artistes de musique électronique. Le logiciel est livré avec des milliers de sons préenregistrés pour la batterie, la basse, les accords et les mélodies, vous permettant de les manipuler et de les combiner de manières infinies pour créer vos propres chansons.
- Vous pouvez explorer des sons de synthé, des effets de guitare, des filtres et bien plus encore avec ce logiciel.
- Vous pouvez également acheter des plug-ins séparés pour ajouter des bibliothèques entières de nouveaux sons aux sons d'origine de votre logiciel. Les possibilités sont vraiment illimitées.
CONSEIL D'EXPERTHalle payne, auteur-compositeur-interprète, nous dit: «Si vous débutez dans l'enregistrement, GarageBand est une très bonne option. Si vous voulez mixer et masteriser vos morceaux comme un ingénieur du son professionnel, vous pouvez passer à un logiciel payant comme Logic ou Pro-Tools, les logiciels utilisés dans la plupart des studios.
Partie 2 sur 3: ajouter des paroles
- 1Choisissez un titre pour votre chanson. Cela peut sembler contre-intuitif, mais l'un des moyens les plus simples de trouver des idées de chansons est de penser à des titres potentiels. Écoutez et recherchez des phrases particulièrement accrocheuses ou lapidaires dans les émissions de télévision, les films, les livres et les conversations de tous les jours et notez-les dans un cahier ou dans votre téléphone. Vous pouvez également attendre d'avoir écrit la mélodie et les paroles pour titrer la chanson. Une approche n'est pas meilleure qu'une autre en ce qui concerne les titres, alors faites ce qui vous semble le plus naturel.
- Il peut être utile de dresser une liste de questions suggérées par votre titre. Ensuite, vos paroles peuvent répondre à toutes ces questions à la fin de la chanson.
- Par exemple, le titre «Heartbreak Hotel» pose les questions: «Qu'est-ce qu'un Heartbreak Hotel?» "Que se passe-t-il là?" et où est-ce?" Elvis répond à toutes ces questions dans ses paroles.
Si vous écrivez une chanson rock, vous pouvez utiliser des accords puissants et écrire des paroles sur la rébellion. - 2Trouvez un crochet pour votre chanson. Le crochet dans une chanson est la phrase accrocheuse qui se faufile dans votre cerveau et ne le quitte jamais, et est fréquemment utilisée comme titre de la chanson. Jouez avec des idées et des mélodies jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient. Si vous avez déjà une liste de travail d'idées de titres, faites des essais pour voir si certaines fonctionnent particulièrement bien comme crochet en les chantant sur diverses mélodies.
- L'accroche de la chanson "Bad Romance" de Lady Gaga est "Rah rah ah-ah-ah!/Ro mah ro-mah-mah/Gaga oh-la-la!/Want your bad romance".
- Le crochet de la chanson "Call Me Maybe" de Carly Rae Jepsen est "Hey, je viens de te rencontrer et c'est fou/Mais voici mon numéro, alors appelle-moi peut-être."
- L'accroche de la chanson "Sweet Caroline" de Neil Diamond est "Sweet Caroline".
CONSEIL D'EXPERTHalle payne, auteur-compositeur-interprète, nous dit: «Un crochet est cette qualité d'une chanson qui vous donne envie de la chanter encore et encore. La plupart des crochets dans les chansons sont des mélodies vocales, mais un crochet peut être n'importe quoi - d'une basse funky ligne à un appel et une réponse. Dans «Are you going be my girl?» de Jet, par exemple, un gros crochet dans la chanson est le riff de guitare juste après la ligne de titre.
- 3Construisez un refrain autour de votre crochet. Parfois, votre crochet peut servir de tout votre refrain. D'autres fois, c'est juste une partie de votre refrain, généralement au début ou à la fin. Quoi qu'il en soit, votre refrain devrait généralement être plus vague que vos couplets. Utilisez votre refrain comme un moyen de résumer les thèmes de votre chanson sans entrer dans les détails.
- Par exemple, le refrain de "You are So Vain" de Carly Simon introduit la vanité de son sujet comme thème de la chanson, mais n'explique pas spécifiquement pourquoi le sujet est vain.
- 4Écrivez un couplet qui s'appuie sur les thèmes introduits par votre chœur. Vos couplets doivent utiliser des images fortes et concrètes et des exemples spécifiques pour s'appuyer sur les thèmes plus vagues introduits par votre refrain.
- Par exemple, dans le premier couplet de "You are So Vain", Carly Simon chante "You had one eye in the mirror/As you watched yourself gavotte" pour établir la vanité de son sujet avec un exemple précis.
- 5Écrivez 2 autres versets qui suivent le même modèle que le premier. Une fois que vous avez écrit le premier verset, les 2 suivants devraient être assez faciles à écrire en peu de temps. Les 2 autres couplets doivent suivre les mêmes motifs lyriques et mélodiques que le premier tout en fournissant de nouvelles informations.
Partie 3 sur 3: finaliser votre chanson
- 1Décidez si vous souhaitez ou non ajouter un pont à votre chanson. Un pont est comme un autre refrain qui n'est chanté qu'une seule fois et présente les thèmes de votre chanson d'une nouvelle manière. Utilisez votre pont pour pimenter votre chanson en chantant de nouvelles paroles et dans une nouvelle tonalité ou avec différents accords dans la même tonalité.
- Assurez-vous que les paroles de votre pont sont vagues comme les paroles de votre refrain. N'introduisez pas de nouveaux détails.
- Vous pouvez également envisager d'utiliser votre chevalet comme une opportunité pour un solo instrumental si vous souhaitez mettre en valeur vos compétences avec un instrument particulier.
Pour écrire les paroles d'une chanson, commencez par trouver le crochet, qui est une phrase accrocheuse que vous répéterez tout au long du refrain. - 2Clouez la structure finale de votre chanson. La structure de chanson la plus couramment utilisée aujourd'hui est Couplet/ Refrain/ Couplet/ Refrain/ Pont/ Refrain. Mais vous pouvez vous sentir libre de jouer avec cette structure en fonction de ce qui fonctionne le mieux pour votre chanson. Prenez les éléments que vous avez déjà créés et expérimentez en les déplaçant, en répétant certains d'entre eux, et ainsi de suite jusqu'à ce que la structure soit correcte.
- Certains genres utilisent des structures de chansons spécifiques. Par exemple, EDM utilise le plus souvent Intro/ Couplet/ Refrain/ Breakdown/ Couplet/ Refrain/ Couplet/ Refrain/ Bridge/ Refrain/ Outro.
- 3Ajoutez d'autres instruments pour créer un son plus riche. Une fois que vous avez fini d'écrire votre chanson, vous pouvez ajouter des instruments comme la batterie, la guitare basse et le clavier pour piloter et accentuer la mélodie. Vos autres instruments doivent être joués dans la même tonalité et la même métrique que vous avez choisies précédemment.
- Si vous ne savez pas jouer d'autres instruments, essayez d'enregistrer les bases de la chanson à l'aide de votre ordinateur, puis utilisez un logiciel de musique comme Ableton ou GarageBand pour ajouter de nouveaux éléments à la chanson.
- 4Pratiquez votre chanson jusqu'à ce que vous l'ayez mémorisée. Commencez par pratiquer les parties de votre chanson individuellement jusqu'à ce que vous les ayez toutes mémorisées. Ensuite, passez à les pratiquer tous ensemble dans le bon ordre jusqu'à ce que vous puissiez passer en douceur d'un élément à l'autre sans même y penser.
- 5Enregistrez votre chanson. Une fois que vous avez mémorisé votre chanson, vous devez l'enregistrer. Utilisez votre téléphone, un enregistreur numérique, un ordinateur portable et un logiciel ou une caméra vidéo. Une fois que vous avez votre enregistrement, assurez-vous d'en faire une copie ou de le télécharger sur le cloud. De cette façon, vous n'oublierez jamais votre chanson ou la perdrez.
Questions et réponses
- Et si je n'ai pas d'instrument?Trouvez quelqu'un qui en a un et qui n'a pas peur de jouer de la musique avec vous pendant que vous faites les paroles. Ou utilisez une application de musique électronique.
- Comment écrivez-vous un air qui correspond à vos paroles?Essayez d'écouter des chansons avec le même ton émotionnel que vos paroles. Jouez avec les gammes, le rythme ou l'instrumentation qui vous captivent dans ces chansons pour avoir vos propres idées.
- Et si j'ai déjà les paroles mais pas la musique?Essayez de jouer de vos propres instruments ou utilisez un programme informatique, comme Garage Band. Si c'est l'air ou la mélodie qui vous pose problème, essayez de chanter de différentes manières et voyez ce qui sonne le mieux.
- Comment faire correspondre mes paroles avec le rythme?Vous n'avez qu'à vous entraîner. Essayez de faire correspondre les mots au rythme de la chanson, puis ajoutez la mélodie. Certaines personnes trouvent que cela rend les choses beaucoup plus faciles.
- Comment trouvez-vous l'inspiration?Improvisez sur votre instrument pendant un moment. Écoutez d'autres chansons, regardez de l'art visuel, promenez-vous dans la nature. Chaque personne créative trouve l'inspiration dans un endroit différent. N'oubliez pas qu'il est très rare qu'une chanson vous saute à la tête complètement formée. Prenez le temps de prendre cette idée initiale et de la transformer en quelque chose de formidable.
- Comment écrire une chanson d'amour?Une chanson d'amour est une chanson où il est très important de partager vos sentiments. Il peut être triste et lent, ou joyeux et plein d'entrain. Pensez à vos sentiments et mettez-les sur papier. Maintenant, utilise ces sentiments pour faire une chanson!
- Comment trouvez-vous des idées pour une chanson?Essayez de brancher certaines des choses qui se passent autour de vous dans la chanson. À savoir, vous êtes bien placé en ce qui concerne les relations et ainsi de suite. Si vous ne pouvez penser à rien de votre vie ou si rien ne sonne bien (pour une raison quelconque), essayez d'utiliser votre décor, c'est-à-dire si vous voyez d'autres personnes avoir du mal, essayez de faire une chanson le décrivant.
- Et si vous aviez une chanson qui sonne bien, mais que personne ne la comprend?Publiez-le ou partagez-le sur Internet. Avec un public aussi large possible, il y a forcément au moins une personne sur Internet qui comprend. S'il n'y a personne, profitez-en vous-même, vous n'avez pas besoin de fans pour être un bon compositeur. Mais ayez confiance, les gens comprendront la chanson à leur manière, lorsque vous la diffuserez à un nombre suffisant d'auditeurs.
- Et si ma chanson ne sonne pas bien?Comme toutes les activités créatives, l'écriture de chansons est une compétence qui s'améliore avec l'effort. Derrière chaque musicien au «talent naturel», il y a beaucoup de travail acharné.
- Mes paroles sonnent simplement stupides et je ne peux pas très bien jouer du piano. Que fais-je?En ce qui concerne le piano, ce n'est que de la pratique pure. Apprenez des chansons à votre niveau, puis trouvez lentement des chansons qui dépassent vos capacités. Faites-le jusqu'à ce que vous ayez atteint un point où vous êtes satisfait. En ce qui concerne les paroles idiotes, les premières paroles de nombreux écrivains semblent idiotes. Le premier brouillon que vous devriez juste écrire. Écrivez en pensant que personne d'autre que vous ne verra jamais cette copie. Ensuite, à partir de là, énoncez les choses différemment, changez de mots et changez les lignes à votre guise jusqu'à ce que cela commence à sonner mieux. Assurez-vous de puiser dans les sujets et les sentiments qui vous intéressent vraiment, car cela contribue à améliorer la qualité de votre message dans les paroles.
Les commentaires (30)
- C'est comme ça que j'ai appris à commencer une chanson. Merci.
- J'ai été vraiment aidé par le peu de ponts, et cela m'a aidé à réaliser que j'en avais besoin dans ma chanson.
- N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau!
- Cela m'a tellement aidé, moi et mon ami, que nous avons commencé notre première chanson.
- M'a aidé d'une manière différente à faire mes propres chansons, alors merci.
- J'ai vu des choses que je savais déjà mais elles étaient formulées différemment, donc je les ai mieux comprises.
- Il est vraiment utile d'avoir une idée générale de la façon de faire les choses. Même si je m'en tiens au MIDI en ce moment, cela m'aide vraiment beaucoup. Peut-être que les gens pourraient commencer à m'aider à jouer des rôles!
- Cet article m'a aidé en montrant de manière exacte comment écrire une chanson.
- Merci, ça m'a aidé à comprendre comment faire.
- Cela m'a aidé parce que j'ai toujours rêvé d'être auteur-compositeur et maintenant je peux.
- Cet article m'a vraiment aidé à me faire une idée de ce que je veux que ma chanson soit, comment la démarrer et comment tout rassembler en une grande chanson que tout le monde voudra écouter.
- Les exemples de chansons m'ont donné une bonne idée de ce qu'il fallait écrire.
- C'était très utile! J'ai tout un livre plein de chansons. mais je n'ai aucune idée de la mélodie. Maintenant, j'ai parcouru toutes mes chansons et travaillé les airs, grâce à cette information très étonnamment utile!
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- Cet article m'a aidé car il y avait certaines étapes dont je n'avais jamais entendu parler. Je travaille sur ma chanson et je peux ajouter certaines de ces étapes à ou à propos de ma chanson. Merci!
- Je pense honnêtement que cet article est vrai et vous devriez l'essayer! Continuez d'essayer si vous ne réussissez pas!
- Ce qui m'aide, c'est la façon dont vous avez dit aux gens de penser d'abord à la mélodie.
- Je suis laissé pour compte de tout et je me fais harceler à l'école parce que je veux être chanteur.
- Cela m'est utile. Je suis en train de faire mon propre album country et j'ai besoin de plus d'aide sur votre site Web pour le faire.
- Merci. Je vais suivre ces conseils.
- Aidé en donnant de bons conseils. Merci.
- Je veux être chanteur quand je serai grand et c'est utile!
- Bien informé, bien écrit, bien structuré et informatif.
- Une fois que vous avez terminé votre première chanson, ne vous arrêtez pas est le meilleur conseil!
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- Cet article m'a vraiment aidé à organiser les paroles. Cela m'a également aidé à trouver des applications pour créer de la musique, que j'utiliserai quand je serai un peu plus vieux et que je serai chanteur (j'espère).
- J'ai trouvé des guides sur la façon d'écrire une chanson et j'en suis très heureux!
- C'était bien de relire comment faire. J'ai écrit quelques chansons, mais j'ai du mal avec la mise en page d'une chanson que j'ai écrite récemment. Après avoir relu l'article, je peux maintenant attaquer la chanson avec une vigueur renouvelée, car elle m'a donné un solide rappel.
- Cela s'est fait étape par étape et a permis de comprendre facilement le processus.
