Comment être créateur de mode?

Pour être créateur de mode, commencez par suivre des cours pertinents au lycée, tels que l'art et la conception assistée par ordinateur, pour avoir une longueur d'avance pour un programme de baccalauréat. Ensuite, choisissez un collège qui propose du design de mode ou du marketing de mode, et qui est accrédité par l'Association nationale des écoles d'art et de design. Pendant que vous préparez un diplôme, effectuez un stage pour acquérir de l'expérience et établir des liens dans l'industrie. De plus, envisagez de participer à des concours de design pour créer votre portefeuille et obtenir plus de visibilité. Pour obtenir des conseils sur la façon de créer un CV et un portfolio solides, lisez la suite!

Marianne Boivin-Dubé
Marianne Boivin-Dubé
• 13 min de lecture
La plupart des personnes travaillant dans le design de mode obtiennent leur baccalauréat en design de mode
La plupart des personnes travaillant dans le design de mode obtiennent leur baccalauréat en design de mode ou en marketing de la mode, selon l'aspect de la mode sur lequel vous souhaitez vous concentrer.

La création de mode peut sembler un travail facile dans le domaine des vêtements, mais c'est en fait très complexe. Les créateurs de mode étudient les tendances actuelles de la mode, prédisent les tendances futures du design, organisent les collections par thème et utilisent des programmes de conception assistée par ordinateur (CAO) pour concevoir et créer des vêtements originaux. Certains créateurs de mode se spécialisent dans les vêtements, les accessoires ou les chaussures, tandis que d'autres travaillent dans les trois domaines du design. Les créateurs de mode peuvent faire un travail individuel, mais font souvent partie d'une équipe créative plus large. Si vous êtes intéressé par la mode et avez un œil créatif pour dessiner et créer des motifs, une carrière enrichissante dans le design de mode pourrait vous convenir.

Partie 1 sur 3: obtenir une éducation

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    Prenez des cours de lycée pertinents. Si vous envisagez une carrière dans le design de mode, il n'est jamais trop tôt pour commencer à explorer vos intérêts et acquérir de l'expérience. Vous pouvez même commencer votre formation en design de mode au lycée, en suivant des cours pertinents qui peuvent vous aider à prendre une longueur d'avance sur vos études collégiales.
    • Étant donné que les conceptions commencent souvent par des dessins / croquis, il serait utile de suivre tous les cours d'art proposés par votre école.
    • De nombreuses écoles secondaires offrent maintenant des cours de conception assistée par ordinateur (CAO). Les créateurs de mode utilisent des programmes de CAO pour créer des créations de mode, une expérience pratique de la CAO est donc essentielle.
    • Obtenez de bonnes notes au lycée. Bien réussir au lycée vous donnera de meilleures chances d'être accepté (et d'obtenir une bourse) dans le collège de votre choix.
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    Postulez à un programme collégial. La plupart des personnes travaillant dans le design de mode obtiennent leur baccalauréat en design de mode ou en marketing de la mode, selon l'aspect de la mode sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Les deux diplômes peuvent mener à une carrière dans le design de mode, bien que ce dernier vous donnera également un aperçu des aspects commerciaux et marketing de la mode.
    • Recherchez des programmes de design de mode / marketing dans votre région en effectuant une recherche en ligne.
    • Assurez-vous que votre école est accréditée par l'Association nationale des écoles d'art et de design (NASAD). La NASAD soumet les collèges à un processus rigoureux d'examen par les pairs pour vérifier les normes d'éducation avant que l'accréditation ne soit accordée.
    • Vous pouvez rechercher des programmes accrédités directement sur le site Web de la NASAD en recherchant le nom du collège, le programme (design de mode) ou par ville / état.
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    Faites un stage. Bien que les stages ne soient pas nécessairement une exigence pour l'emploi, effectuer un stage peut vous aider à acquérir une expérience précieuse dans l'industrie. Vous aurez également un pied dans la porte, établissant des contacts qui peuvent vous offrir une recommandation ou même trouver du travail à temps plein pour vous après l'obtention de votre diplôme.
    • Les stages peuvent vous donner la liberté d'explorer différents aspects du design de mode pendant que vous êtes encore à l'école. Cela peut vous aider à savoir quel type de travail vous souhaitez rechercher après votre diplôme.
    • Certains collèges ont des programmes de stages avec des coordonnateurs qui peuvent vous aider à organiser un stage pour vous.
    • Si votre école n'offre pas de stages, vous pouvez trouver des opportunités de création de mode en recherchant en ligne des stages de mode dans votre région.
    Si vous travaillez dans le design de mode
    En règle générale, si vous travaillez dans le design de mode, vous pouvez commencer à travailler en tant qu'assistant designer.
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    Participez à des concours pendant que vous êtes à l'école. Certains programmes de design de mode organisent leurs propres concours de design pour les étudiants. D'autres peuvent vous mettre en contact avec un concours de design étudiant local dans votre région. Ces opportunités vous permettent de concevoir et / ou de créer des articles vestimentaires qui seront ensuite jugés dans le cadre d'un concours.
    • Même si vous ne gagnez pas le concours de design, c'est toujours un excellent moyen de construire votre portfolio.
    • Chaque concours auquel vous participez vous permet de compiler plus de designs et / ou de créations que vous pouvez ensuite inclure avec votre CV lorsque vous postulez à des emplois.
    • Vous pouvez trouver des concours étudiants en effectuant une recherche en ligne ou en parcourant les sites Web de design de mode pour les opportunités à venir.
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    Diplômé avec un baccalauréat. Après quatre ans, vous obtiendrez un baccalauréat en design de mode. Il est important de tirer le meilleur parti de vos années d'études collégiales en effectuant des stages, en participant à des concours et en constituant votre portefeuille afin que vous disposiez du matériel d'appui à utiliser lorsque vous postulez à un emploi.
    • Sauvegardez tous les projets que vous avez mis en place pour les cours, les stages, les concours. Ceux-ci peuvent entrer dans votre portefeuille pour mettre en valeur votre formation et votre expérience de travail.
    • Demandez à vos professeurs et responsables de stages de les nommer comme références lors de votre recherche d'emploi.

Partie 2 sur 3: trouver un emploi

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    Choisissez un domaine d'intérêt. Selon l'endroit où vous êtes allé à l'école et avez fait vos stages, vous pouvez avoir une connaissance spécialisée de certains aspects de la mode ou une connaissance généralisée dans tous les domaines. Lorsque vous postulez pour un emploi, il peut être utile de savoir où se trouvent vos forces et de postuler à des postes en conséquence. Les domaines d'intérêt les plus courants pour les créateurs de mode sont les suivants:
    • la conception de vêtements (y compris les vêtements pour hommes, femmes, enfants, maternité et intimes)
    • conception d'accessoires (y compris sacs à main, valises, ceintures, foulards, etc.)
    • conception de costumes (pour les arts de la scène, ainsi que pour le cinéma et la télévision)
    • conception de chaussures
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    Préparez un CV solide. Votre curriculum vitae doit mettre en évidence votre formation, votre expérience de travail et toutes les compétences / qualifications que vous pourriez avoir. Cela devrait bien sûr avoir l'air professionnel, mais comme vous postulez à un poste de conception, vous pouvez avoir une licence un peu plus créative pour vous éloigner du format de CV traditionnel.
    • Mettez votre nom et vos coordonnées en haut du CV.
    • Dressez la liste de vos études et de votre expérience de travail dans l'ordre chronologique inverse (c'est-à-dire le diplôme le plus récent en premier, suivi des diplômes antérieurs (le cas échéant), l'emploi le plus récent en premier, etc.
    • Dressez la liste de certaines responsabilités et réalisations pour chaque travail. Cela permettra à votre employeur potentiel de savoir ce qu'implique exactement chaque emploi / stage.
    • Recherchez chaque poste auquel vous postulez et adaptez votre CV pour mettre en évidence les compétences spécifiques requises par chaque employeur.
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    Ajoutez à votre portfolio. Dans l'industrie du design de mode, votre portfolio est au moins aussi important que votre CV. C'est une partie importante de votre demande d'emploi car elle met en évidence le travail que vous avez effectué à l'école, à travers des stages et à tout emploi pertinent que vous pourriez avoir travaillé. Cela peut également servir d'indication de votre potentiel pour de futurs travaux. Votre portfolio de design de mode doit inclure:
    • un travail de recherche créatif qui montre une connaissance pratique des aspects sociaux et culturels de la mode
    • développement d'un concept, de l'esquisse à la conception en passant par les photographies du produit fini (aucun vêtement réel ne doit figurer dans votre portfolio)
    • croquis / illustrations bien dessinés et présentés
    • des dessins à plat de vêtements correctement proportionnés et présentant les détails nécessaires à la fabrication proprement dite du vêtement
    • travail qui est pertinent ou approprié pour l'entreprise à laquelle vous postulez
    • travail affiché dans l'ordre chronologique inverse (le plus récent en premier)
    • une collection modifiée (en d'autres termes, n'incluez pas une seule chose que vous avez déjà faite), mais une qui ne laisse aucune page de portfolio vide
    Vous pouvez trouver des opportunités de création de mode en recherchant en ligne des stages de mode
    Si votre école n'offre pas de stages, vous pouvez trouver des opportunités de création de mode en recherchant en ligne des stages de mode dans votre région.
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    Trouvez et postulez à des emplois. Certains créateurs de mode peuvent trouver un emploi en discutant avec des contacts du réseau (anciens professeurs, maîtres de stage, collègues, etc.). Si vous n'avez pas de contacts réseau, vous pouvez rechercher des emplois de stylisme en ligne. Vous pouvez également rechercher des entreprises ou des entreprises de design spécifiques pour lesquelles vous souhaitez travailler et vérifier leurs offres d'emploi en ligne.
    • Sachez que selon l'endroit où vous vivez, vous devrez peut-être déménager pour un emploi de styliste de mode.
    • Les niveaux d'emploi les plus élevés des créateurs de mode en Europe se trouvent à New York, en Californie, au Texas, au New Jersey et au Massachusetts.
    • Les plus fortes concentrations d'emplois de création de mode et de quotients de localisation aux États-Unis se trouvent à New York, en Californie, au Vermont, au New Hampshire et au Kansas.
    • Beaucoup de ces emplois ont tendance à être concentrés dans et autour des zones urbaines. Il s'agit notamment de la région métropolitaine de New York / NJ, de la grande région de Los Angeles, de San Diego, de Dallas, de Kansas City et de Boston.
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    Donnez une interview forte. Parce que vous interviewez pour un poste de styliste de mode, vous devez vous habiller de manière appropriée pour le poste. Les hommes doivent porter des vêtements de travail (costume avec ou sans cravate, selon le degré d'entreprise du travail). Les femmes devraient porter des vêtements de travail pour les postes dans l'entreprise, ou quelque chose qui correspond au style / personnalité de l'entreprise pour un poste d'agence ou de cabinet de design.
    • Reconnaissez et discutez de la marque de l'employeur avec qui vous interviewez.
    • Apportez votre portfolio et au moins une copie de votre CV à chaque entretien.
    • Illustrer les qualités recherchées d'un créateur de mode: un sens aigu des affaires, de bonnes compétences en communication, une compétence pour le travail créatif, la capacité de collaborer et une solide connaissance des tendances actuelles de la mode.
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    Acquérir de l'expérience de travail. Cela peut prendre un certain temps pour accumuler l'expérience nécessaire avant de pouvoir faire avancer votre carrière. De nombreux designers commencent à travailler en tant qu'assistants concepteurs ou à travailler avec une équipe de designers créatifs. Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience et établissez des liens, vous pouvez devenir designer en chef, chef du département de design ou même directeur de la création.

Partie 3 sur 3: Travailler en tant que créateur de mode

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    Restez à jour sur les tendances de la mode. Bien que vous n'ayez pas besoin de cours de formation continue formels, il est important que vous restiez au courant des tendances actuelles dans le monde de la mode. Les tendances de la mode changent très rapidement, et si vous prenez du retard, vous aurez rapidement du mal à continuer à travailler dans la mode. La meilleure façon de se tenir au courant des tendances est de se plonger dans la mode.
    • Lisez des magazines de mode. Des publications comme Vogue et GQ présentent les tendances de la mode actuelles et en plein essor, ainsi que des conseils de mode et des entretiens avec des créateurs.
    • Assistez à des défilés de mode. Si vous vivez dans une grande ville, cela devrait être assez facile, mais si vous vivez dans une petite ville, vous pouvez toujours trouver des spectacles organisés par des marques ou des détaillants locaux.
    • Observez comment les gens et les vitrines sont habillés. Vous pouvez regarder les gens dans le parc ou vous promener dans le grand quartier commerçant de votre ville locale et prendre note de ce que les gens et les mannequins portent.
    • Suivez les créateurs de mode en ligne. Si vous avez des créateurs de mode dont vous admirez le travail, suivez-les sur les réseaux sociaux (notamment Instagram, mais aussi Twitter et Facebook) pour voir sur quoi ils travaillent et ce qui les inspire.
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    Aider un designer. Les spécificités de votre travail varieront en fonction des domaines sur lesquels vous vous concentrez et des postes auxquels vous postulez. En règle générale, si vous travaillez dans le design de mode, vous pouvez commencer à travailler en tant qu'assistant designer. Les tâches pour ce poste peuvent inclure:
    • concevoir des instructions sur les vêtements (également appelées "mémoires")
    • produire des tableaux de concept et d'ambiance, qui comprennent des photographies, des échantillons de tissu et des échantillons de couleurs
    • utiliser des motifs pour concevoir et découper des formes de base (appelées «blocs»)
    • coudre ensemble des matériaux pour créer des vêtements et des accessoires
    Votre portfolio de design de mode devrait inclure
    Votre portfolio de design de mode devrait inclure: un travail de recherche créative qui montre une connaissance pratique des aspects sociaux et culturels de la mode.
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    Créez vos propres designs. Si vous avez obtenu votre diplôme avec un portefeuille impressionnant ou si vous avez travaillé pendant un certain temps en tant qu'assistant designer, vous pouvez accéder à un poste plus créatif. Les détails varieront encore une fois, selon l'endroit où vous travaillez et le domaine dans lequel vous vous concentrez, mais les tâches générales peuvent inclure:
    • choisir des thèmes de collection
    • sélectionner des tissus, des couleurs et / ou des styles pour les vêtements
    • utiliser des programmes de CAO pour créer des conceptions originales
    • présenter des idées de design à votre directeur créatif
    • superviser la construction d'échantillons de vêtements
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    Pensez à créer une étiquette. Si vous êtes un créateur dévoué et que vous êtes prêt à déployer vos ailes, vous envisagez peut-être de créer votre propre marque de design de mode. Cependant, il peut être très difficile de lancer une telle entreprise. Réfléchissez très attentivement à ce dont vous aurez besoin pour démarrer une entreprise et déterminez si cette option vous convient ou non.
    • De nombreux créateurs rêvent de diriger une marque de mode, mais la plupart ne réalisent pas que vous avez besoin de beaucoup d'argent et de relations. Vous devez connaître des personnes qui vous aideront à attirer des clients, à publier / distribuer des séances photo, à organiser des défilés de mode, etc.
    • Si vous souhaitez créer une entreprise de prêt-à-porter, vous aurez besoin d'environ 1,50 à 2,20 millions d'euros pour la faire démarrer. Les échantillons de tissus à eux seuls peuvent coûter environ 74600€ par saison.
    • N'oubliez pas que vous aurez besoin d'un bon sens commercial pour gérer votre propre label de design. C'est essentiellement la même chose que de démarrer votre propre entreprise: vous devrez embaucher (et payer) des employés, équilibrer votre budget, gérer les dépenses et prendre des décisions exécutives pour maintenir votre entreprise à flot.
    • Sachez que toutes les étiquettes ne sont pas un succès instantané. Certains labels mettent des années à être reconnus, tandis que d'autres sont simplement à court d'argent et / ou de patience après un an ou deux.
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    Travaillez sur le côté commercial de la mode. Que vous évoluiez vers un poste plus corporatif ou que vous ayez une formation en administration des affaires, vous pouvez décider de travailler dans le secteur commercial de la mode. Les tâches peuvent inclure:
    • analyser et prédire les tendances de la mode
    • l'estimation des coûts de matériaux et de fabrication
    • trouver des fournisseurs
    • des conceptions marketing aux détaillants et / ou aux consommateurs

Conseils

  • Essayez de rendre vos créations portables. Seuls les plus grands créateurs peuvent s'en tirer en confectionnant des vêtements qui ne seront jamais portés sur les podiums.
  • Procurez-vous un tableau de liège ou un tableau magnétique à mettre dans votre chambre ou votre bureau afin de pouvoir afficher vos beaux dessins. Cela peut vous aider à rester motivé et peut vous inciter à créer de nouveaux ajouts pour votre portefeuille.

Lisez aussi: Comment obtenir une subvention agricole?

Questions et réponses

  • Comment puis-je coudre des robes si je n'ai pas l'équipement nécessaire?
    Si vous n'avez pas de machine à coudre ou d'aiguille et de fil, il y a des machines dans certains magasins d'artisanat que vous pouvez louer. Je suggérerais d'appeler vos magasins d'artisanat locaux pour voir si c'est une option.
  • Si je veux être doué pour coudre des vêtements, puis-je coudre avec une aiguille comme à l'ancienne?
    Oui, vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour tricoter et coudre. Peu importe ce que vous utilisez pour fabriquer vos vêtements.
  • Quel âge devez-vous avoir?
    Vous pouvez avoir n'importe quel âge tant que vous avez les compétences, la détermination et l'équipement.
  • Si je commence à créer des vêtements en tant qu'enfant, est-ce que je trouverai plus facile de devenir créateur de mode à l'âge adulte?
    Oui! Vous aurez déjà une certaine expérience avec les motifs, la couture, les couleurs, etc. En vieillissant, essayez de suivre l'évolution des tendances de la mode au fil du temps et cela vous aidera encore plus à l'avenir.

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  1. Comment démarrer une entreprise en tant que créateur de mode?
  2. Comment devenir créateur de mode dès son plus jeune âge?
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